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Compañía Teatro del Amor inicia gira por Arica y Tarapacá con unipersonal que aborda el consumo problemático de sustancias sin estigmas

La obra de Teatro del Amor, financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2026, aborda el consumo problemático de pasta base desde una perspectiva humana y social, incorporando medidas de accesibilidad cognitiva y apoyos sensoriales para públicos neurodivergentes en todas sus funciones.

La compañía Teatro del Amor realizar la gira por el norte grande Chile de su obra PA$$$TA(YO)BA$$$E!!!!, un unipersonal escrito y dirigido por Nicolás Bascuñán e interpretado por Felipe Zepeda, que propone una mirada escénica profunda sobre el consumo problemático de pasta base, explorando sus dimensiones sociales, personales y comunitarias desde una perspectiva que pone en el centro la dignidad de las personas y evita los discursos estigmatizantes.

El recorrido comenzará en la Región de Arica y Parinacota y continuará en la Región de Tarapacá, con funciones en el Encuentro Carnavalón Teatral y el Festival Internacional de Teatro y Danza (FINTDAZ), ambas con entrada liberada.

La programación contempla una función en Arica el sábado 18 de julio, a las 20:00 horas, en la Carpa Carnavalona (Av. El Roble con Curalí), y dos presentaciones en Iquique, el miércoles 22 y jueves 23 de julio, también a las 20:00 horas, en el Salón Municipal Tarapacá (Serrano 246).

El dramaturgo y director de la obra, Nicolás Bascuñán, señaló que la gira por el norte del país responde también a la pertinencia territorial de la propuesta, considerando las realidades sociales que atraviesan Arica e Iquique y la necesidad de abrir espacios de diálogo desde el teatro, “Para nosotros es muy significativo realizar esta circulación por el norte de Chile, porque estaremos presentando la obra en Arica e Iquique, dos territorios que han enfrentado de manera particularmente intensa las consecuencias del narcotráfico y del consumo problemático de sustancias. Nos interesa que la obra dialogue con esas realidades desde una perspectiva humana, sin estigmatizar, invitando a reflexionar sobre las condiciones sociales y espirituales que hacen posible estos fenómenos.

Al mismo tiempo, ambas regiones mantienen una profunda relación con la cultura Aymara y con la hoja de coca, un elemento que forma parte de la historia y la cosmovisión andina, y que en la obra aparece como una manera de comprender que no todas las relaciones con las sustancias tienen el mismo origen ni el mismo significado. Esa distinción nos parece fundamental para pensar críticamente cómo el narcotráfico, las adicciones y las desigualdades afectan a las comunidades, y cómo el teatro puede abrir un espacio para conversar sobre esas situaciones”, finalizó.

Funciones inclusivas con acciones de accesbilidad

Además de su propuesta artística, la gira incorpora un modelo de accesibilidad cognitiva y apoyos sensoriales, desarrollado por Corporación Antilén, con el propósito de reducir barreras para la participación de públicos neurodivergentes, especialmente personas autistas.

Las acciones incluyen guías y videos de anticipación, un punto de información para orientar a las personas asistentes y el préstamo gratuito de protectores auditivos, audífonos de reducción de ruido y elementos de regulación sensorial. Estas acciones buscan fortalecer la autodeterminación de los públicos, entregando herramientas para que cada persona pueda decidir cómo vivir la experiencia cultural de acuerdo con sus propias necesidades y preferencias, reconociendo que no todas las personas experimentan los entornos culturales de la misma manera.

Para Claudia Ojeda Moya, actriz y coordinadora general del Carnavalón Teatral de Arica, la llegada de la obra adquiere una relevancia especial por el contexto territorial y por la propuesta inclusiva que presenta.

«Estamos muy contentos de recibir esta obra, no solo por la posibilidad de dialogar en torno al consumo problemático de sustancias, una realidad muy presente en nuestra ciudad, sino también porque incorpora un modelo de inclusión para públicos neurodivergentes. Será la primera vez que compartiremos con nuestro público una experiencia de estas características, fruto además de un importante trabajo colaborativo entre organizaciones.» finalizó

PA$$$TA(YO)BA$$$E!!!! es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, reafirmando el compromiso de la compañía con la creación de obras que promueven la reflexión sobre problemáticas sociales contemporáneas y el acceso equitativo a la cultura.

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